让素质在美的感受中提高

让素质在美的感受中提高

             美术课，作为学校艺术课的一个门类，其教学目的就是提高学生的欣赏水平，帮助学生建立健康的审美观，从而收到"健身心，益情趣"之效。由此可见，美术绝非可有可无的科目，也不可能是即将被“减”去的“负担”。 　　新千年的第一个春节刚过，“减负”的呼声格外响亮。教育部发出了《关于在中小学减轻过重负担的紧急通知》，各种宣传媒体也竞相报道了全国各地教育部门采取的一些措施和正反两方面的典型。的确，减轻学生的身心负担乃当务之急。但是，这就要求我们对“减负”有个明确的认识。　　
   “减负”并不就是意味着“减数”，课时减少，书包减轻，作业减少即为“减负”的认识是不全面的。对于教师来说，我们必须在提高教学质量、优化教学过程、加强学法指导、改革教学方法方面下功夫。要围绕培养学生的创新意识和实践能力来进行教改让学生主动参与、生动活泼地投入学习，争取作到向课堂要质量，因材施教，使自己面向每一位学生，使每一位学生都有不同程度的提高，燃起成材的希望。 　
   　因此，我们所追求的应该是：减轻学生负担，提高教学质量。 美术课，在使学生了解一定的常识知识之后，多以鉴赏、赏析为主，力求学以致用，关键是要提高学生的艺术修养，让学生在艺术的海洋里洗去身心之疲劳，轻松畅快地去迎接生活中的各种挑战。因为本科目的特殊性，学生的学习负担不是很重，但是，为了全面提高学生的素质，用美去开启学生的心灵，我们必须把美术课上好，尤其是要在"减负"的大气侯下上好。 　　
   首先，要在优化教学设计上下功夫，这是上好每一节课的前提。我认为，课堂效果的好坏，应该和教师备课付出的多少成正比。在备课的过程中，“备学生”的环节不可或缺。教学大纲及教材固然是主要依据，但万万不可忽视教学对象的现有程度、整体水平、个体差异。所以，每一节课的教学目标、教学内容、教学模式绝不可以“上纲上线”或任凭教者“异想天开”，一定要仔细斟酌之后方能确定。对于大纲要求可根据学生的实际适当调整，对于教材中的内容亦可进行大胆的取舍。课堂教学是减轻学生负担的主战场，战前准备一定要做得好。　　
   其次，要保证教学实施的全过程顺利进行。“减负”不能降低教学质量，在授课时间总量一定的前提下，要进一步提高教学质量，就必须提高单位时间的教学效率。　　
   美术课，如果单一地靠老师讲授，未免显得枯燥乏味，学生也不会真正地体验到艺术美，往往会收到“费力不讨好”的结果--课堂气氛不活跃，教学目的达不到，学生逐渐丧失兴趣。所以鉴赏名家作品应是课时的主体部分。教师少讲、精讲，给学生留下广阔的联想及想象的空间。在课堂上，教师只是起到引导作用，而学生才是教学的主体。这样，既有助于消化基础知识，又调动了学生的学习积极性，活跃了课堂气氛，同时也给不同程度的学生提出了不同的要求，充分发挥了学生的主动性，突出了主体的创造思维，使其在学习中发展自己的个性。　　
    现代化教学手段走进课堂，更有利于美术作品的展现--或用幻灯，或借助于多媒体，给学生欣赏作品大大提供了方便。学生可以面对着大幅画面尽情地谈自己的感受。在此之时，“容错教学法”就显得十分重要，对学生的不完全、令人尴尬甚至错误的说法，不要予以批评，而是适当地予以点拨，鼓励学生尽量想出与别人不同而又能自圆其说、合情合理的想法。回答不准确没有关系，重要的是要想、要思考、敢说。 　　
   艺术课的教学在于提高个人的艺术修养。所以教学不一定就是进行教材重述。前面已经说过，教师要能够灵活准确地处理教材，对于比较繁琐的知识可以调整讲述的先后顺序，可以分层次处理，或者干脆就把它删除。总之，要打破教学中的思维定式。 在《绘画的艺术特点》一节中，本人即按照上述办法进行了尝试：这一节课中，在讲解绘画的特点时涉及到了“透视、明暗、构图”等一系列繁琐而又专业性比较强的名词。这些知识既难理解又很枯燥可以说不符合我们学生的接受能力和已有的知识现状。如果讲起来，很有可能陷入老一套。老师讲过了，学生没有接受，造成严重的"消化不良"，导致教学的失误。于是，我大胆地舍去了这一部分内容。而在“具象绘画和非具象绘画”这一部分，大做文章。努力把这一部分将清楚、讲透彻。使学生明确具象绘画的本质，具象绘画的表现形式是写实主义，是真实地客观地再现自然。而非具象绘画的本质是主观地表现，表现画家主观感受。它包括表现主义与抽象主义。在创作上明显地带有主观性和主观主义成分，不求形似，而是追求精神境界的各种活动--愉悦、痛苦、失落等等。这方面的绘画，需要观者视觉的敏感与非凡的想象力。这方面的能力，也正是我们所需要努力培养和开发的。在具体对比分析具象绘画与非具象绘画的过程中，我选取了梅伦德斯的《静物》与吗格里特的《错误的镜子》两件作品。两件作品在风格上的差异很明显。在对比中，很容易使学生得到正确的答案，并给学生留下深刻的印象。　　
   在“中西方绘画自成体系”一部分中，我认为这一标题不确切。带有局限性。客观地说，世界上绘画的两大体系应该是东西方绘画两大体系。虽然中国画是东方绘画的代表，但日本的浮士绘在东方绘画中占有很重要的位置，不可忽视。日本浮士绘曾经影响过西方现代艺术，如马蒂斯等一大批大家画都从中吸取浮士绘的某些特点。所以说，日本浮士绘也是东方绘画的一个重要部分。应该把中国画和日本浮士绘合称东方绘画的代表。我认为这一部分内容应该把标题改为“东西方绘画自成体系”，这样才更全面、更准确。在讲这一部分时，我没有直接地讲解东西芳绘画的特点，而是放了两张不同绘画体系的素描：一是东方绘画体系的陈洪绶的《西厢记》，一是西方绘画体系的代表米开朗基罗的《人体习作》。鲜明的对照，学生的反映很强烈，自己总结出了东西方绘画风格的区别。东方绘画的主要表现手法是用“线”，注重“神韵”；西方绘画的主要表现手法是用“明暗”，注重解剖形体的准确与“形似”。以先讨论再提问的方式，让同学们自己来赏析具象绘画--委拉斯凯支的《英诺森十世肖像》、雷诺阿的《红磨房街的舞会》及表现主义的非具象绘画--诺尔德的《圣家族》、鲁奥的《双人体习作》。面对着多媒体大屏幕上的画面，学生们畅所欲言，用心去感受，在比较之中了解了每一种绘画的特点，从而也加深了印象，取得了很好的效果。　　
   所以说，“减负”要以课堂教学为主阵地，以改革教学方法为突破口，改变传统的教学模式，充分发挥学生的主体作用。不但提高了教学质量，而且开发了智力，提高了能力。事半而功倍，学生的负担自然减轻。