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美国高等教育中的艺术史课程与教学
一、欧洲的艺术史学术传统在西方高等教育传统中艺术史课程的引进以及学科的确立最初是在德语国家。
18世纪末由于受到启蒙思潮的影响，在欧洲出现了对考古学和古物研究的极大兴趣和热情，对古代艺术的热爱促使博物馆和私人艺术品收藏的迅速增加。当时的知识界普遍认识到，艺术史研究和文学研究一样，是探索民族文化身份的一个重要途径。同样学习艺术史和文化传统有助于对人类历史的认识和推动社会的进步。
“艺术史”这个学科名称最早出现在德国学者约翰·温克尔曼(Johan J．Winckelmann)1764年所著的《古代艺术史》(Geschichte der Kunst des Altertums)一书中。早期确立艺术史学科基本原理的尝试在另一位德国学者卡尔·鲁穆尔(Karl Friedrich Von Rumohr)1827年所著的《意大利研究》(ItalienischeForschungen)中得到充分的体现。1913年在德国哥廷根大学设立艺术史的全职教授席位，此后在德国、奥地利、瑞士的各大学中也都先后出现了艺术史的专职教席。1833年柏林大学艺术学院的艺术史家弗朗茨·库格勒(FranzKugler)被正式任命为艺术史教授。后来他出版了两部奠定艺术史学科基础的专著：《绘画史》(1837)和《艺术史手册》(1941-42)。1860年瑞士学者雅各布·布克哈特(Jakob Burckhardt)发表的《意大利文艺复兴时期的文化》可以说是艺术史学科发展的又一里程碑式的著作。此后，德国艺术史家阿洛依·里格尔(Alois Riegl)的《风格问题》(1891)和瑞士学者海因里希·沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)的《艺术史的基本原理》(1915)的出版最终确立了艺术史学科的现代形态。在艺术史学科发展一个半世纪的历程中德语国家的高等学校在教学和研究上一直处于领导者的地位。正如艺术史家欧文·帕诺夫斯基(Erwin Panofsky)所言，“艺术史首先是在德语国家被当作一门正规的科学，因此，艺术史的母语是德语。”1德国艺术史学术的领先状态直到1930年大批犹太学者的逃亡开始才有所变化。
另一方面德国的综合性大学对艺术创作实践的教学却不大关注，在德国各类艺术实践的教学和指导被留给了美术学院(academy)和音乐学院(conservatory)，如在杜塞尔多夫、德累斯顿和慕尼黑等地都设有很好的艺术学院。而在英语国家的大学中，开设艺术史课程最早的尝试出现在牛津大学、剑桥大学和伦敦大学。1868年英国艺术收藏家费利克斯·斯莱德(Felix Slade)在这些大学中先后设立了斯莱德艺术讲座教授席位。首任斯莱德艺术讲座教授为英国著名美学家和艺术批评家约翰·拉斯金(John Ruskin)，他对后来的美国艺术史学科发展产生过非常积极的影响。
二、美国高校早期艺术史系科的创立在美国综合性大学中最早设立艺术史专业系科的有全国最著名的常春藤学校，即哈佛大学、耶鲁大学和普林斯顿大学。此外，密执根大学(1852年)、佛蒙特大学(1853年)以及纽约大学市立学院(1856年)也先后设立了艺术史的讲座教席。
哈佛大学创立艺术史课程的直接动力来自于查尔斯·诺顿(Charles Eliot Norton)，哈佛大学有一个以他的名字命名的人文学术讲座系列。在当时，诺顿代表了一种具有高贵文化教养的欧洲艺术史传统。十九世纪中期诺顿在欧洲渡过了一段相当长的时间，深受欧洲文化传统的浸染与熏陶。诺顿还同拉斯金保持着长期的书信交往。拉斯金强烈地反对在当时非常流行的“为艺术而艺术”的观念。这种美学观宣称要使艺术从人类的其他社会活动中孤立出来。像后来的许多艺术史家一样，拉斯金相信，一个特定时期的艺术反映它的社会情况。但拉斯金的观点又完全不同于马克思唯物主义历史观。马克思主义的唯物史观认为，艺术以及其他文化精神产品是社会意识形态的一部分，它们都不可避免地同物质生活的经济基础相联系，并同其生产方式和阶级之间的矛盾关系相联系。而拉斯金则认为艺术反映一个时代社会文化精英的伦理价值和社会关怀。
诺顿同拉斯金一样，他们在艺术研究及其同社会文化的联系发现了某种使人崇高的东西。诺顿感到当时美国社会生活的粗俗乏味同欧洲的典雅高贵的美的传统形成了强烈的对比。1874年当诺顿受到哈佛校长埃略特(C. William Eliot)之邀担任艺术史教授时，他欣然从命接受了这一职位。他在给拉斯金的一封信中谈到，“对我来说，艺术史是一种最为神圣的文化传统。通过研究艺术，人们可以发现自身潜在的精神追求和美的理想，从而使自己变得更加文明”2。诺顿在哈佛大学的艺术史教学大纲具有三重目的：一、揭示艺术作为过去时代道德和智力状况的一种表现形式所具有的本质意义。二、用欧洲的艺术传统与“美国贫乏、无聊的生活状况”形成对比。三、最终以艺术来净化哈佛年轻大学生的情感和心灵。使学生们意识到在所有人类艺术的表现形式下面都有着相同的主题——人类如果没有某种东西要表现(这种东西是在高尚的生活和纯真的思维方式中身心长期磨练中所得到的结果)，那就不可能会有优秀的诗作，或优秀的绘画、雕塑和建筑产生。
诺顿的艺术史讲座是以艺术史上的黄金时代-古希腊时期的雅典、意大利文艺复兴初期的佛罗伦萨艺术和威尼斯建筑-为中心的。而文艺复兴盛期是他艺术探索的终点站。诺顿甚至认为1600年以后的欧洲就没有产生过伟大的艺术作品了。诺顿的艺术史课程受到哈佛学生门的热烈欢迎，有许多本科生都选修了艺术史。诺顿的教学目的是要把艺术史学习与艺术实践结合起来，从而达到了一个更好的学习效果。但实际上大多数学生都不去画室上艺术实践课，就连当时杰出的绘画教师查尔斯·莫尔(Charles H．Moore)的绘画课也没有能把涌入诺顿课堂的大批学生吸引过来。3耶鲁大学在1864年就建立了一所美术学院。但艺术史教学在当时并未受到重视。这所学院的宗旨是，首先要为有志成为职业画家、雕塑家和建筑师的人提供一个技法训练的基础课程；其次，开设艺术史和艺术批评的课程，以适应艺术专业本科生和研究生的需要；最后，为包括耶鲁大学和学校所在城市社区提供艺术公共教育的服务。耶鲁大学第一任董事会会长约翰·福格森·威尔(John Ferguson Weir)非常强调艺术教育的实践课程。虽然艺术史和艺术批评的本质是耶鲁人文课程的一个组成部分，但艺术史课程在耶鲁并没有达到哈佛诺顿艺术史讲座的效果。直到1930年代欧洲移民学者[其中主要有亨利·福希隆(Henri Focillon)和马塞尔·奥伯特(Marcel Aubert)]的到来才使耶鲁的艺术史教学大为改观。
普林斯
18世纪末由于受到启蒙思潮的影响，在欧洲出现了对考古学和古物研究的极大兴趣和热情，对古代艺术的热爱促使博物馆和私人艺术品收藏的迅速增加。当时的知识界普遍认识到，艺术史研究和文学研究一样，是探索民族文化身份的一个重要途径。同样学习艺术史和文化传统有助于对人类历史的认识和推动社会的进步。
“艺术史”这个学科名称最早出现在德国学者约翰·温克尔曼(Johan J．Winckelmann)1764年所著的《古代艺术史》(Geschichte der Kunst des Altertums)一书中。早期确立艺术史学科基本原理的尝试在另一位德国学者卡尔·鲁穆尔(Karl Friedrich Von Rumohr)1827年所著的《意大利研究》(ItalienischeForschungen)中得到充分的体现。1913年在德国哥廷根大学设立艺术史的全职教授席位，此后在德国、奥地利、瑞士的各大学中也都先后出现了艺术史的专职教席。1833年柏林大学艺术学院的艺术史家弗朗茨·库格勒(FranzKugler)被正式任命为艺术史教授。后来他出版了两部奠定艺术史学科基础的专著：《绘画史》(1837)和《艺术史手册》(1941-42)。1860年瑞士学者雅各布·布克哈特(Jakob Burckhardt)发表的《意大利文艺复兴时期的文化》可以说是艺术史学科发展的又一里程碑式的著作。此后，德国艺术史家阿洛依·里格尔(Alois Riegl)的《风格问题》(1891)和瑞士学者海因里希·沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)的《艺术史的基本原理》(1915)的出版最终确立了艺术史学科的现代形态。在艺术史学科发展一个半世纪的历程中德语国家的高等学校在教学和研究上一直处于领导者的地位。正如艺术史家欧文·帕诺夫斯基(Erwin Panofsky)所言，“艺术史首先是在德语国家被当作一门正规的科学，因此，艺术史的母语是德语。”1德国艺术史学术的领先状态直到1930年大批犹太学者的逃亡开始才有所变化。
另一方面德国的综合性大学对艺术创作实践的教学却不大关注，在德国各类艺术实践的教学和指导被留给了美术学院(academy)和音乐学院(conservatory)，如在杜塞尔多夫、德累斯顿和慕尼黑等地都设有很好的艺术学院。而在英语国家的大学中，开设艺术史课程最早的尝试出现在牛津大学、剑桥大学和伦敦大学。1868年英国艺术收藏家费利克斯·斯莱德(Felix Slade)在这些大学中先后设立了斯莱德艺术讲座教授席位。首任斯莱德艺术讲座教授为英国著名美学家和艺术批评家约翰·拉斯金(John Ruskin)，他对后来的美国艺术史学科发展产生过非常积极的影响。
二、美国高校早期艺术史系科的创立在美国综合性大学中最早设立艺术史专业系科的有全国最著名的常春藤学校，即哈佛大学、耶鲁大学和普林斯顿大学。此外，密执根大学(1852年)、佛蒙特大学(1853年)以及纽约大学市立学院(1856年)也先后设立了艺术史的讲座教席。
哈佛大学创立艺术史课程的直接动力来自于查尔斯·诺顿(Charles Eliot Norton)，哈佛大学有一个以他的名字命名的人文学术讲座系列。在当时，诺顿代表了一种具有高贵文化教养的欧洲艺术史传统。十九世纪中期诺顿在欧洲渡过了一段相当长的时间，深受欧洲文化传统的浸染与熏陶。诺顿还同拉斯金保持着长期的书信交往。拉斯金强烈地反对在当时非常流行的“为艺术而艺术”的观念。这种美学观宣称要使艺术从人类的其他社会活动中孤立出来。像后来的许多艺术史家一样，拉斯金相信，一个特定时期的艺术反映它的社会情况。但拉斯金的观点又完全不同于马克思唯物主义历史观。马克思主义的唯物史观认为，艺术以及其他文化精神产品是社会意识形态的一部分，它们都不可避免地同物质生活的经济基础相联系，并同其生产方式和阶级之间的矛盾关系相联系。而拉斯金则认为艺术反映一个时代社会文化精英的伦理价值和社会关怀。
诺顿同拉斯金一样，他们在艺术研究及其同社会文化的联系发现了某种使人崇高的东西。诺顿感到当时美国社会生活的粗俗乏味同欧洲的典雅高贵的美的传统形成了强烈的对比。1874年当诺顿受到哈佛校长埃略特(C. William Eliot)之邀担任艺术史教授时，他欣然从命接受了这一职位。他在给拉斯金的一封信中谈到，“对我来说，艺术史是一种最为神圣的文化传统。通过研究艺术，人们可以发现自身潜在的精神追求和美的理想，从而使自己变得更加文明”2。诺顿在哈佛大学的艺术史教学大纲具有三重目的：一、揭示艺术作为过去时代道德和智力状况的一种表现形式所具有的本质意义。二、用欧洲的艺术传统与“美国贫乏、无聊的生活状况”形成对比。三、最终以艺术来净化哈佛年轻大学生的情感和心灵。使学生们意识到在所有人类艺术的表现形式下面都有着相同的主题——人类如果没有某种东西要表现(这种东西是在高尚的生活和纯真的思维方式中身心长期磨练中所得到的结果)，那就不可能会有优秀的诗作，或优秀的绘画、雕塑和建筑产生。
诺顿的艺术史讲座是以艺术史上的黄金时代-古希腊时期的雅典、意大利文艺复兴初期的佛罗伦萨艺术和威尼斯建筑-为中心的。而文艺复兴盛期是他艺术探索的终点站。诺顿甚至认为1600年以后的欧洲就没有产生过伟大的艺术作品了。诺顿的艺术史课程受到哈佛学生门的热烈欢迎，有许多本科生都选修了艺术史。诺顿的教学目的是要把艺术史学习与艺术实践结合起来，从而达到了一个更好的学习效果。但实际上大多数学生都不去画室上艺术实践课，就连当时杰出的绘画教师查尔斯·莫尔(Charles H．Moore)的绘画课也没有能把涌入诺顿课堂的大批学生吸引过来。3耶鲁大学在1864年就建立了一所美术学院。但艺术史教学在当时并未受到重视。这所学院的宗旨是，首先要为有志成为职业画家、雕塑家和建筑师的人提供一个技法训练的基础课程；其次，开设艺术史和艺术批评的课程，以适应艺术专业本科生和研究生的需要；最后，为包括耶鲁大学和学校所在城市社区提供艺术公共教育的服务。耶鲁大学第一任董事会会长约翰·福格森·威尔(John Ferguson Weir)非常强调艺术教育的实践课程。虽然艺术史和艺术批评的本质是耶鲁人文课程的一个组成部分，但艺术史课程在耶鲁并没有达到哈佛诺顿艺术史讲座的效果。直到1930年代欧洲移民学者[其中主要有亨利·福希隆(Henri Focillon)和马塞尔·奥伯特(Marcel Aubert)]的到来才使耶鲁的艺术史教学大为改观。
普林斯
