笔墨当随己意与最后一道防线

   时代更移,艺术样式在演变,这是人创造意识的体现.笔墨视为国画的重要因素,也是样式的变换.先入为主,先存的淘汰後来重复的。
   　　笔墨与时代关系不大.一个没落的时代可以产生一批大师,一个辉煌的时代未必能出现巨匠.站住脚的笔墨主要是因为操笔人的匠心,同时同地同胞也有俗手巨匠之别.石溪画跋说:"小人习其技,君子通其神."志趣好恶不同,蒙养技艺之差,使作品拉开了当次.小家子画面中卖弄的是技巧,大师画面上拢罩的是一种神密气份.什麽时代应该有什麽样的笔墨,是用不著去考虑的,追随时尚笔墨和摹仿前人笔墨一样,都是陷入了盲目性.笔墨随不随时代无关紧要,紧要的倒是当手下这管笔舞起来的时候,有没有动心的生活感受支撑和必要的修练准备.胡涂乱抹妄称意笔,何意之有?如射击不设靶子,纵然潇洒一挥,不过是花架子而已,没有含点就是画人常说的笔底下没东西.这个"东西"是啥,长於形象思维的人都会做出独特的回答.然而,这个含点笔简意繁,一中有万.似乎笔,形,意,章都大而化之,看似漫不经心,实则精微广大具在.
   　　笔墨当随己意,笔墨的追求体现著自己的意图.作者素质决定笔墨优劣;对於画,人由生到熟,由偶然到著意,由一般到独特,有个过程.操之过急笔墨浮燥.心手相应需要功夫,有了功夫去画几张商品画也算过得去;不会画,会画,画不会,这是三个层次.然"画求熟外生"是第三层次.会画以後不断去探求不会画的东西,进入第三层次是关键的时刻.要麽由熟到俗,要麽运用以掌握的熟练技巧投入笔精墨妙的高品位追求.有才气的画家满足既得的名利实在可惜,但多数是对艺术二字理解的失误,造成漫长的跋涉而一直没有突破.于佑任先生讲:"气质变化学问深时",没有一个不想笔下大气,然而大气的作品却很难出现.气质不同是对生活和蒙养领悟的不同所致,己意也有个由低品位到高品位的过渡升华过程.收敛纤弱的,释放遒劲的.摆脱繁杂,提纯简约.放松形色对笔墨的约束,强化意念对笔墨的主宰,这些都是写意笔墨发生转机的重要因素.老到凝重还是清丽娟秀因人而异,不必攀比.
   　　许多字写地不错的画家,画起画来一点笔味也没有了.究其原因,形色所拘.运笔的抽象美意识在字面前称得上元帅,而在形象面前却似奴隶.笔墨能否征服形色,能否克服惰性,是随己意还是随他意的关键.
   　　近来画展大奖赛各种征稿很多,国画的出路多了,然而笔墨的醇味显然衰弱了.制作风成为时尚,洋洋洒洒的笔情墨趣不见了.据说这是经济大潮的冲击,我想,冲击古来有之.媚俗的作品多半屈从於金钱和权势,或者还有虚名和奖牌,也有低俗的审美意识驱驶流露.使得貌似"深入"堆满画面笔划的匠作堂而煌之誉为力作,这些都是时代的悲剧.误使许多青年撇开天性追逐小成,失去成就大器的机会.细想起来,"春宫册","祖宗遗像",以及绝无生机的因袭古人的作品,这些都是面对冲击吃了败仗的,美术史很少记载.纵然卖了些钱,得了几块牌未必得到事业上的满足.
   　　市场经济哄抬出一批画家,如同科举制度考取一批达官贵人一样,草包也有,真格的也有.眼下的考官虽是画商,能否永垂青史,则取决於一代一代学者的去伪存真.画商可能识画,但多数随行就市.画家听从人家摆布显然委屈了自己的追求.扬州八家面对盐商巨富仍然随意挥洒,可谓学者风骨.八大山人生时画价不高,历来令画人五体投地,怕也是一种活法.应该呼唤那种洋洋洒洒的中国画笔墨精神.
   　　想一觉起来出名容易，只要你光着屁股围钟楼跑三圈，保你西安人都知道。而早上运动的人再跑也不会引人注意，因为人们怕羞不愿意撤掉最后一道防线。超出一定的界限，美丑便发生变化。
   　　画了几十年国画，自认为还知道那么一点味道，不愿意为了出点虚名撤掉最后一道防线。人说保守也罢，古板也罢也全不在乎，反正喜欢画点自己喜欢的画，全当早上锻炼。
   　　“老调虽自爱，今人多不弹。”唐人尚切有此感慨，我想自娱娱人倒也自在。一个乐者说：弹古琴似乎专为自己听的，细微之处面对面也听不出来，显得特别自私。细想起来，你天天结构你的笔墨，扑捉你的浮想，和那乐者一样，依然鼓琴低吟细品其中滋味，也算在这物欲喧嚣的年代寻求一点安静。
   　　六十年代石鲁等前辈画家倡导创新，他们是针对当时国画界既无深切的体悟又无相应的表现力、以及以水墨、素描代替中国画而提出来的。他们的作品证实了他们保持了中国画精粹的东西，非常充实并富有新意，成了今天公认的“传统”。坚守着民族艺术这道防线，没有出丑，没有出格。
   　　对中国文化采取虚无主义，重洋，拜金，简单嫁接移植，表现在创作上必然会为新而新，为怪而怪流露出通篇浮躁。艺术需要坐冷板凳，长时间酿造才会醇香。 我不喜欢中西合壁，无意力挽狂澜，我却非常欣赏西方大师们的杰作，因为哲人无论操那国语言所阐述的精神是一致的。无论西方绘画的意、理、法、趣，还是东方绘画的意、理、法、趣只要是极品都会以其自身的高度屹立在世界艺术之林。