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万花筒与望远镜的启示
万花筒与望远镜都是儿童喜爱的玩具，万花筒内绚丽缤纷、五彩斑斓，是一种神秘的虚幻世界，然而我们不必去探寻其成像规律，仅将其看作玩具，无法变成随人们一生研究探索客观世界的工具。望远镜观之弥远，既可观细部写真，又可平移推见物理脉络，把握局部与整体之关系。二者虽外形相似，但成像相去甚远，窥探世界奥妙的结果也迥然相异，因此，望远镜已走出儿童的世界，成为人们探索客观世界的必备工具。在美术欣赏教学中，我们面对古今中外纷繁复杂的美术作品，我们并不需要学生像观万花筒般的只停留在这种表面美丽和好奇地观赏之中，我们需要交给学生一只既能观看美丽世界，又能穷究物理的望远镜，以此使学生能悦其目、明其心、激其情、启其智，而运用范例教学法于美术课堂犹如交给学生一只观看美术世界的望远镜，使学生能够正确欣赏和把握美术作品的内蕴，下面我们将结合《西方现代派美术》一课来阐述范例教学法的运用。
在高中美术欣赏课中，《西方现代派美术》是较难把握的一课，因为现代派美术与传统美术有很大差异，且流派纷呈。如：野兽派、立体派、表现派、抽象派、超现实主义等，各流派手法风格各异，学生初见这些不同的作品很难发现并理解各流派之间的内在联系和各自特征，教师如果孤立地介绍每个流派各自的作品特征，在一堂课内又不能将所有的相关风格作品讲深讲透，这样下来难免使学生产生看万花筒般的结果，走马观花，热闹一场，就如俗语所说，贪多嚼不烂。其结果是学生根本不可能在这样匆匆而过的教学过程中获得系统的审美认识，产生自己的审美观念，造成的教学肤浅性是必然的。那么如何避免这些现象呢 ?我们认为运用范例教学法可以解决这些问题，它对当前的高中美术欣赏教学具有较强的指导意义。
提起范例教学法，很多教师认为范例即是采用讲授和示范相结合的教学观，其实不然，传统的示范教学同瓦 .根舍因的“范例教学法”有根本区别。示范教学法主要以培养学生的技能、技巧为目的，相对忽略了学生对学习过程与方法的体验，尤其忽略了对学生情感、态度、价值观的培养。在美术教学日益人文化的背景下，我们在重知识技能传授训练的同时，美术教师还要引导学生体验学习过程，逐步养成学习方法，通过学习活动引导学生形成良好的情感、态度和价值观，即如何把传授知识与开拓学生的整个精神世界统一起来，这既是美术课应贯穿的一个主导思想，也是高中美术新课程标准的研究发展方向。德国瓦.根舍因的“范例教学论”在一定程度上正是与当前的美术课堂教学改革思路有着一定的契合，这是一种谋求典型教材与学习者独立能动的学习活动相结合的教学方法，是20世纪五六十年代最具影响的三大教学流派之一，其目的在于解决百科全书式的教材所带来的教学内容过多，教学质量下降的严重危机。瓦.根舍因的“范例教学论”主张选择“基础的”、“本质的”、“带范例性的”知识作为教学内容，学生通过范例的学习掌握学科的知识及其本质，促进学习迁移，并有利于实际运用。
下图（图略）较为明确地显示了瓦 .根舍因“范例教学论”同传统示范性教学的差别：{（1）传统的教学法属于泛泛而知的教学，如看万花筒，拘泥于罗列各内容要素，阻塞了视野，埋葬了思想的真正系统性。（2）范例教学法主张在个别内容方面进行密集教学，如望远镜放大局部，整个教学过程从一个平台通向另一平台，其间安排轻松链接，谋求“个别可以体现整体”。}
范例教学法分为 4个阶段：
第一阶段： 为范例阐明 “典型事物”的阶段，要求以典型事例来说明事物的特征。在教学中，可选一个切人点，瓦.根舍因形象的把这一平台称之为“岛屿”，使某些知识在这一点上落脚、深入、扎根、定居，形成知识密集点，这些知识点的教学不允许支离破碎，而要联系地、系统地为下一步使岛屿同海底的山脉相连做准备。如在西方现代派美术教学中我们可以选用毕加索的典型代表作《格尔尼卡》作为这一课的切人点。因这幅作品是毕加索立体主义风格成型以后创作的一幅内容为抗议德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡的巨幅油画。此画跟传统绘画处理手法差别很大，根据画家自述：画面正中发出嘶烈哀鸣的马是西班牙人民的象征；画面左上角露出狰狞笑的牛头是残暴与黑暗的象征；其他则是表现人民所受到的种种苦难，以及这些苦难所造成的恐怖暴烈的气氛。但画中的各种形象和处理手法对于不了解西方现代派美术特点的人来讲，则是相当费解的，因此该作品在西方现代派美术教学中具有代表性。在教学中，教师将作品中形象的象征意义介绍给同学们后，然后将造型、色彩、空间、明暗等绘画要素一一列出，请学生将这些要素同传统写实绘画的要素相比较来分析该作品特点，使学生找到《格尔尼卡》的独特之处。在分析中，学生会感到同西方传统美术相比，《格尔尼卡》在造型上表现为运用夸张、变形、任意组合等造型手法；色彩上为与暴烈恐怖气氛相适应，只采用黑白灰三色；空间上归结为多视点平面的二维空间画面；明暗上则抛弃了传统的西方光影，全面突出体现了毕加索鲜明的爱憎和强烈的情感。通过以上艺术语言要素的分析，最终使学生对《格尔尼卡》这幅作品的艺术特征有了准确清晰的把握。这一阶段的目的在于让学生掌握典型事物的本质规律。
第二阶段： 为范例阐明类型和属性的阶段。这阶段在前面认识 “典型事物”基础上归纳、推理，从而认识事物的本质特征。在现代派美术一课中则表现为从毕加索《格尔尼卡》这一代表作品推论到立体派的特点，从我们引导学生对《格尔尼卡》各要素的分析当中，将对画面的表面特征上升为理论识，进行阐释，立体主义主要追求一种几何形体美，追求形式的排列组合所产生的美感，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。此时学生不禁会产生疑问：画家为什么会用这样的空间形体表现方法呢?教师这时可提供毕加索的艺术观点：“画家不是要尊重眼睛的真实，而是要尊重心灵的真实”。并就此引导学生发表见解，谈谈作者这样画的理由。这时，学生们能谈出自己很好的观点：正是德国法西斯的暴行给画家带来强烈的心灵震撼，促使画家采用立体主义这种手法来表现轰炸中支离破碎的惨景，这虽然不是人们眼中真实的实景，但确确实实是画家
在高中美术欣赏课中，《西方现代派美术》是较难把握的一课，因为现代派美术与传统美术有很大差异，且流派纷呈。如：野兽派、立体派、表现派、抽象派、超现实主义等，各流派手法风格各异，学生初见这些不同的作品很难发现并理解各流派之间的内在联系和各自特征，教师如果孤立地介绍每个流派各自的作品特征，在一堂课内又不能将所有的相关风格作品讲深讲透，这样下来难免使学生产生看万花筒般的结果，走马观花，热闹一场，就如俗语所说，贪多嚼不烂。其结果是学生根本不可能在这样匆匆而过的教学过程中获得系统的审美认识，产生自己的审美观念，造成的教学肤浅性是必然的。那么如何避免这些现象呢 ?我们认为运用范例教学法可以解决这些问题，它对当前的高中美术欣赏教学具有较强的指导意义。
提起范例教学法，很多教师认为范例即是采用讲授和示范相结合的教学观，其实不然，传统的示范教学同瓦 .根舍因的“范例教学法”有根本区别。示范教学法主要以培养学生的技能、技巧为目的，相对忽略了学生对学习过程与方法的体验，尤其忽略了对学生情感、态度、价值观的培养。在美术教学日益人文化的背景下，我们在重知识技能传授训练的同时，美术教师还要引导学生体验学习过程，逐步养成学习方法，通过学习活动引导学生形成良好的情感、态度和价值观，即如何把传授知识与开拓学生的整个精神世界统一起来，这既是美术课应贯穿的一个主导思想，也是高中美术新课程标准的研究发展方向。德国瓦.根舍因的“范例教学论”在一定程度上正是与当前的美术课堂教学改革思路有着一定的契合，这是一种谋求典型教材与学习者独立能动的学习活动相结合的教学方法，是20世纪五六十年代最具影响的三大教学流派之一，其目的在于解决百科全书式的教材所带来的教学内容过多，教学质量下降的严重危机。瓦.根舍因的“范例教学论”主张选择“基础的”、“本质的”、“带范例性的”知识作为教学内容，学生通过范例的学习掌握学科的知识及其本质，促进学习迁移，并有利于实际运用。
下图（图略）较为明确地显示了瓦 .根舍因“范例教学论”同传统示范性教学的差别：{（1）传统的教学法属于泛泛而知的教学，如看万花筒，拘泥于罗列各内容要素，阻塞了视野，埋葬了思想的真正系统性。（2）范例教学法主张在个别内容方面进行密集教学，如望远镜放大局部，整个教学过程从一个平台通向另一平台，其间安排轻松链接，谋求“个别可以体现整体”。}
范例教学法分为 4个阶段：
第一阶段： 为范例阐明 “典型事物”的阶段，要求以典型事例来说明事物的特征。在教学中，可选一个切人点，瓦.根舍因形象的把这一平台称之为“岛屿”，使某些知识在这一点上落脚、深入、扎根、定居，形成知识密集点，这些知识点的教学不允许支离破碎，而要联系地、系统地为下一步使岛屿同海底的山脉相连做准备。如在西方现代派美术教学中我们可以选用毕加索的典型代表作《格尔尼卡》作为这一课的切人点。因这幅作品是毕加索立体主义风格成型以后创作的一幅内容为抗议德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡的巨幅油画。此画跟传统绘画处理手法差别很大，根据画家自述：画面正中发出嘶烈哀鸣的马是西班牙人民的象征；画面左上角露出狰狞笑的牛头是残暴与黑暗的象征；其他则是表现人民所受到的种种苦难，以及这些苦难所造成的恐怖暴烈的气氛。但画中的各种形象和处理手法对于不了解西方现代派美术特点的人来讲，则是相当费解的，因此该作品在西方现代派美术教学中具有代表性。在教学中，教师将作品中形象的象征意义介绍给同学们后，然后将造型、色彩、空间、明暗等绘画要素一一列出，请学生将这些要素同传统写实绘画的要素相比较来分析该作品特点，使学生找到《格尔尼卡》的独特之处。在分析中，学生会感到同西方传统美术相比，《格尔尼卡》在造型上表现为运用夸张、变形、任意组合等造型手法；色彩上为与暴烈恐怖气氛相适应，只采用黑白灰三色；空间上归结为多视点平面的二维空间画面；明暗上则抛弃了传统的西方光影，全面突出体现了毕加索鲜明的爱憎和强烈的情感。通过以上艺术语言要素的分析，最终使学生对《格尔尼卡》这幅作品的艺术特征有了准确清晰的把握。这一阶段的目的在于让学生掌握典型事物的本质规律。
第二阶段： 为范例阐明类型和属性的阶段。这阶段在前面认识 “典型事物”基础上归纳、推理，从而认识事物的本质特征。在现代派美术一课中则表现为从毕加索《格尔尼卡》这一代表作品推论到立体派的特点，从我们引导学生对《格尔尼卡》各要素的分析当中，将对画面的表面特征上升为理论识，进行阐释，立体主义主要追求一种几何形体美，追求形式的排列组合所产生的美感，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。此时学生不禁会产生疑问：画家为什么会用这样的空间形体表现方法呢?教师这时可提供毕加索的艺术观点：“画家不是要尊重眼睛的真实，而是要尊重心灵的真实”。并就此引导学生发表见解，谈谈作者这样画的理由。这时，学生们能谈出自己很好的观点：正是德国法西斯的暴行给画家带来强烈的心灵震撼，促使画家采用立体主义这种手法来表现轰炸中支离破碎的惨景，这虽然不是人们眼中真实的实景，但确确实实是画家
